Programación completa los “50º años del Festival Nacional del Folklore: COSQUÍN 2010"

Del 21 al 30 de enero se llevará a cabo uno de los mayores festejos de la música popular Argentina. La ciudad de Cosquín será ese epicentro donde sucumbirán las miradas, los oídos y el corazón de todo un país que celebrará una vida transformada en folclore.
Este 16 de diciembre se presentó la programación integra de lo que será las 12 lunes. Artistas de Santiago, del país y de otros lugares del mundo, como México, Venezuela, Bolivia, Chile, España y Japón, entre otros.
Así quedó establecida la programación por día y artistas el Festival de Cosquín.

Miércoles 20: Homenaje a Mercedes Sosa: Los amigos de Mercedes, Jairo, Víctor Heredia, León Gieco, Peteco Carabajal, Teresa Parodi. Los Huayras, Mariana Cayón, Canto de dos Orillas: Víctor Velásquez y Orlando Veracruz, Soledad, Argentino Luna, Delegación de la Provincia de Santa Fe, Carlos Di Fulvio, Ballet Camín, Los Tekis.

Jueves 21: Víctor Heredia, Ganador Pre Cosquín 2010, Paola Bernal, Jorge Fandermole, Inti Illimani, Delegación de la Provincia de Formosa, Ballet Camín, Minino Garay, Arbolito y La Chilinga, Grupo Quebracho, Raúl Palma, Quique Ponce, Pablo Milanés.

Viernes 22: Jorge Rojas, Ganador Pre Cosquín 2010, Manseros Santigueños, delegación de la Provincia de Chaco, Facundo Toro, Luís Landriscina, Juan Carlos Cambas, Roxana Carabajal, Daniel Argañaraz, El Duende Garnica, Gran Ballet Argentino, Lucia Ceresani, Silvia Lallana, Cantoral, Claudia Pirán, El Alma de Salta: Las Voces de Oran, Los de Salta, Melania Pérez y Ballet Salta con Marina y Hugo Jiménez.

Sábado 23: Teresa Parodi, Ganador Pre Cosquín 2010, Leandro Lovato, Delegación de Cádiz, Grupo Flamenco Al sur del Sur, Delegación de la Provincia de Río Negro, Ángela Irene, Mariana Cayón - Joel Tortul- Franco Luciani, Santiago Corazón de Chacarera: Alfredo Ábalos y la Chacarerata Santiagueña, Los 4 Rumbos, Pocho y Jorge Sosa, Los Alonsitos, Gran Ballet Argentino, Leonel y Mateo, Pablo Achaval, Juan Peinado, Los Nocheros.

Domingo 24: Abel Pintos, Ganador Pre Cosquín 2010, Luiz Carlos Borges, Rafael Amor. Homenaje al Cuchi Leguizamón: Sara Mamani Negra Chagra y Luis Leguizamón. Los Carabajal, Luis Salinas y Lucho González, Anna Saekki, Franco Luciani, Trío MJC y Ensamble, Ballet de Juan Saavedra, Ariel Petrocelli e Isamara, Nuevas Raíces, Mirtha Uguet, Siempre Salta, Juan Manuel Figueroa, León Gieco.

Lunes 25: Raly Barrionuevo, Ganador Pre Cosquín 2010, Dúo Warner-Tajan, Ica Novo, Los Nietos de Don Gauna, Tal para Juan: Juan Falú y Juan Quinteros. Ramón Ayala y Joselo Schuap, Rolando Goldman, Eduardo Betancourt, Luis Pino y Carlos Alvarez. Charango, arpa, cuatro y guitarra, de Argentina y Venezuela. Quebradeños: Tomás Lipán, Fortunato Ramos, Balvina Ramos, Hermanas Cari, Banda Sikuris y Ballet Juventud Prolongada. Joel Tortul, Hugo Bistolfi, Ensamble y Fortunato Ramos, Ballet de Juan Saavedra, Yamila Cafrune, Santaires, Los Altamirano y Los de Siempre, Entre Amigos, Los Visconti, Suyay, Gal Costa (a confirmar).

Martes 26: Peteco Carabajal, Ganador Pre Cosquín 2010, Motta Luna. Homenaje a Hugo Díaz: Mavi Díaz, Raúl Carnota, Marian Farías Gómez, Koki y Pajarín Saavedra, Peteco Carabajal y Franco Luciani. Tonolec y el Coro Toba Chela…lapi. Fulanas Trío, Horacio Guarany, Jorge Marziali - Marita Londra, Eva Ayllon. Homenaje a Maria Elena Walsh: Paola Bernal, Verónica Condomí, Laura Albarracín y La Bruja Salguero, Ballet Brandsen, Chango Spasiuk, Ceibo, Paola Arias, Bruno Arias, La Juntada.

Miércoles 27: Opus 4, Ganador Pre Cosquín 2010. Voces de la Patria Baya: Edith Rosseti y Delfor Sombra, Las Voces de Montiel. Javier Figueroa, Yatiri, Luna Monti y Juan Quinteros, Los Alazanes, Carlos Pino, Ballet Brandsen, Luciano Pereyra, Los Trovadores de Cuyo, Omar Moreno Palacios, Los Guaraníes. Taki Ongoy: Quique Álamo, Alborada y Aguablanca. Los Amanecidos, Raúl Barboza, Las 5 Voces, Los de Minetti, Julio Palacio, Los Carabajales.

Jueves 28: Sergio Galleguillo y sus Amigos, Ganador Pre Cosquín, Delegación de la Provincia de La Rioja, Suna Rocha. Delegación de Ecuador: Margarita Lazo y Pueblo Nuevo. Rubén Patagonia, Cuti y Roberto Carabajal. La novia del Paraná: Ramona Galarza, Orquesta Folklórica de la Provincia de Corrientes y Ballet del Litoral. Guitarreros, Ballet Salta, Murmullos, Adriana Tula, El Chaqueño Palavecino.

Viernes 29: Illapu, Ganador Pre Cosquín 2010, Delegación de la Provincia de Mendoza, Juan Falú. Homenaje a Gabriela Mistral, Alfonsina Storni y Juana Ibarbourou. Dúo Enarmonía. Delegación de Japón. Trío Tacunau, Horacio Banegas, Dúo Coplanacu, Pancho Cabral. Triunvirato del Litoral: María Ofelia, Miguel Ángel Morelli y Jorge Méndez. Marite Berbel, Cesar Isella, Aymama, Ballet Salta, Los Kjarkas

Sábado 30: Jairo con la participación de Daniel Salzano, Canto 4. Guitarras Riojanas: Nelson Scalisi, Luis Chazarreta, Víctor Godoy, Carlos Chazarreta y Jorge Moreno. Trío Vitale-Baraj-González. Sonia Amaya, Cacace-Aliaga. Misa Criolla: Zamba Quipildor, Cesar Isella, Facundo Ramírez, Jaime Torres y Coro Sadaic de Río Cuarto. Juan Iñaki, Cecilia Todd, Delegación de Japón, Facundo Saravia. Homenaje a Alfredo Zitarrosa: Miguel Dure y los tambores, Viviana Pozzebon, Las Rositas Trío. Los Trova: Carlos Pino, Chiquito Catramboni, Quito Figueroa y Pancho Romero. Ballet Nacional, Los Olimareños.

Domingo 31: Sonidos de Córdoba: Los 4 de Córdoba y Chébere. Del Tiempo i`mama: Los Quilla Huasi y Los Indios Tacunau. Gabriel Morales, Orellana-Lucca, Mariana Carrizo, Dúo Orozco-Barrientos, Nacho y Daniel. Proyecto Sanluca: Rodolfo Sánchez, Franco Luciani y Raúl Carnota. Emiliano Zerbini. Hugo Giménez Agüero y Leonardo Miranda. Ballet Nacional, Néstor Garnica, delegación de la Provincia de San Juan, Paraguay en Música y Danza, Los Caldenes, Grupo Vocal Argentino, Roberto Pérez y el Dúo Yughan. La Fiesta del Folklore: Soledad, Chaqueño Palavecino y Los Nocheros.

TABARÉ ETCHEVERRY

José Francisco Etcheverry Tort mas conocido como Tabaré Etcheverry (28 de octubre de 1945, Melo - 21 de abril de 1978, Montevideo) fue un cantante y compositor uruguayo en el género de la proyección folclórica de la región y en especial de su país. En parte por su prematura desaparición que no le posibilitó estar presente en el período de auge del llamado Canto Popular Uruguayo en la década de 1980, en parte por las políticas de radiodifusión de su país y en parte por otras razones, no ha tenido un reconocimiento acorde a su trayectoria y producción musical. No obstante, ha quedado inscripto en la memoria popular y posee un importante número de adeptos en el Río de la Plata.
Nació en la capital de Cerro Largo, siendo el noveno hijo de Antenor Etcheverry, trabajador rural y Adelaida Tort, ama de casa, quienes entonces residían cerca de la Posta del Chuy, antigua Posta de diligencias. Cuando José tenía un año, su familia se trasladó a Melo. Siempre siguieron ligados al paraje campestre de origen, adonde viajaban con frecuencia. Melo, el paraje rural de la Posta del Chuy y en general el Departamento de Cerro Largo marcaron la personalidad de José, infundiéndolo de vivencias que posteriormente se reflejarían en sus composiciones. Al terminar la escuela se trasladó a la ciudad de Florida, donde comenzó a cursar el seminario menor Monseñor Jacinto Vera, que abandonó a los dos años para retornar a Melo.
Dotado de una voz exuberante, con un particular dominio, timbre, amplio registro y extraordinarios recursos interpretativos (vibrato, quiebres, falsetes), cantaba transmitiendo intensamente fuerza, energía y emoción. Su emblemático tema "Tabaré", que todos asocian inmediatamente a él, es ampliamente conocido por todos los actores del Canto Popular Uruguayo, pero casi ninguno lo ha grabado. Es que la interpretación de Etcheverry requiere tal caudal vocal y está tan asociado a su personal modo de cantar el estribillo con reminiscencias tarzanescas, que resulta difícil imaginar una versión alternativa que resista la comparación. Algo parecido ocurre con "Ecos para un lamento", tema en el que usa las palabras imitando la repetición del sonido de los ecos. La canción "De poncho blanco" es uno de los himnos del Canto Popular. Entre otras, han resaltado también en su obra "El pulguita", "Esta noche", "Pueblito Sequeira", "Por ser tan pocos", "El mulitero" y "Cuzco rabón", en la que se luce recitando.
Las temáticas de sus canciones son variadas. Abordó temas de contenido político e histórico: algunos encuadrados en una postura militante de izquierda, a veces radical, y otros ligados a la historia del Partido Nacional (o Blanco). Frecuentó poco la veta romántica. Le cantó sobre todo al medio rural y a la ciudad describiendo paisajes y personajes. Abordó ritmos tradicionales de Uruguay y a veces incursionó en otros ritmos de la región, como la zamba. La mayor parte de su repertorio constó de composiciones propias, muchas de ellas con letras del poeta Julián Murguía, quien solía firmar con el seudónimo de "Martín Ardúa". Se acompañaba generalmente solo con su guitarra, rítmicamente y en contadas ocasiones incluía punteos elementales. Ejecutaba la guitarra sin alardes pero con expresividad; en una oportunidad comenzó tomar algunas clases con Atilio Rapat pero prontamente las abandonó. Etcheverry no editó demasiado comercialmente y algunos de los temas que legó son fruto de grabaciones precarias desde el punto de vista técnico.
Les dejo un material muy bueno pá que lo desfruten de ese grande del folklore!

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NUESTRO ADIÓS A LA ETERNA MERCEDES SOSA

A la mañana del dia 04/10/09 la cantora, la Negra con voz de pueblo, dijo adiós. A los 74 años falleció luego de permanecer más de dos semanas en terapia intensiva en el Sanatorio de la Trinidad, en el barrio de Palermo por un problema hepático que le afectó los riñones y los pulmones.
La Negra lanzó reciente el álbum "Cantora 1", que disfrutó de grandes ventas y además fue sido postulado a tres Latin Grammy. En este disco doble, Sosa canta clásicos del folklore latinoamericano junto a otras figuras como Shakira, Fito Páez, Gustavo Cerati, Julieta Venegas, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Lila Downs y Calle 13.
La intérprete de otros clásicos como "¿Será posible el sur?'', "Amigos míos" y "Misa criolla", había anunciado a mediados de setiembre la suspensión de una actuación en Buenos Aires para presentar ''Cantora 1'' debido a que padecía un fuerte resfrío. También en 2003 sufrió un problema cardíaco que la obligó a retirarse por un tiempo.

Durante sus éxitos como artista, la cantante nacida en la provincia de Tucumán sufrió censura en Argentina por parte de los gobiernos militares de turno porque apoyaba a los movimientos de izquierda. En 1979, en plena dictadura militar, fue detenida en propio escenario durante un concierto en la ciudad de La Plata. El público asistente también fue arrestado.
Días después, inició un exilio París y Madrid hasta que en 1982 regresó a la Argentina cuando agonizaba la última dictadura militar, a la cual organismos de derechos humanos le atribuyen la muerte o desaparición de unos 30.000 disidentes.

LUZMILA CARPIO

Luzmila Carpio es una cantante de música folklórica boliviana, nació en la comunidad de Qala Qala, Ayllu Panacachi, situada en el Departamento de Potosí
Intérprete de charango, autora y compositora, en sus canciones relata la realidad de su comunidad, como sus tradiciones y ritos religiosos; lo más destacado de su producción es su voz, que llega a alcanzar tonos muy altos en la imitación de los cantos de las aves, como la gaviota y pájaros cantores. El contenido de sus composiciones, en su mayoría cantadas en quechua, refleja la relación del hombre de los Andes con la naturaleza.
Les dejo el enlace para la descarga! Que disfruten no mas!

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ADIÓS CANARIO LUNA

Tras haber estado internado varios días por una grave enfermedad, a la noche de 30/07/09 falleció a los 70 años Washington "Canario" Luna. Fue uno de los principales referentes de la música popular uruguaya y espejo de muchos carnavaleros.
Sus restos vienen siendo velados en la casa fúnebre Francisco González, Gral. Flores 2384, y será enterrado en el Cementerio del Norte. El cortejo partirá alrededor de las 15:00 horas.
Todo el mundo lo conoció como el "Canario" Luna. Hombre de boliche, de tablado, de ensayos murgueros, que pasó a ser genio y figura de un Carnaval de antaño con el sonido la Unión como emblema. Anoche se tomó la última copa con la vida y pasó a jugar en la divisional de la memoria popular. Nunca se consideró un artista profesional. "Soy uno del montó", solía decir con su voz aguardentosa. Cuando cantaba, sus agudos hacían vibrar la fibra emotiva de cualquier carnavalero. A los 13 años se subió por primera vez a los tablados. Era una época en que cada esquina montevideana tenía un tablado, las murgas no tenían maquilladores y había que pintarse uno mismo la cara. No se hablaba de cantores profesionales. Eran gente de barrio, de boliche, del club. Aquel murguista arquetípico, el de la bohemia, de la noche, siguió vivo en el Canario.
Pero también fue el hombre de los múltiples oficios. Fue lustrador de zapatos. Vendió números de lotería. Y fue tal su suerte que le embocó a un número ganador y eso le dio para casarse. Así armó su familia. Hoy llevaba más de 40 años de casado. Tres hijos. Varios nietos. Un perro, a quien consideraba su hijo menor.
Jaime Roos lo llevó a los estudios. Y aquella voz de la Falta pasó al podio de los clásicos con Brindis por Pierrot, con Adiós juventud. "Soy un chapado a la antigua", dijo alguna vez. Y ese espíritu se respira en esas notables canciones de Roos, capturando climas e historias de la ciudad y de la fiesta carnavalera.
Su ingreso a la canción popular le aportó al género de la murga-canción un sonido diferente, que abrevó en fuentes históricas, en aquellos sonidos que definieron las murgas de la Unión como la de Don Timoteo del 66 o del 74. Pero no cantó sólo murgas. También arremetió con el tango. Él sentía que no se le faltaba el respeto a la música del fuelle urbano. "Soy murguista, y lo canto a mi estilo, pero no me voy a reír de un Goyeneche", decía. El candombe tradicional también estuvo en su repertorio, y tuvo un pasaje glorioso por aquel grupo Repique con el que recorrió nuestro país y también saltó el charco y se anotó varios goles en la capital porteña.
Anoche hizo su último brindis y se marchó con las glorias del Carnaval. Un cáncer lo tenía a maltraer. Pasó varias veces por el hospital, pero a última hora volvió a su casa. En la medianoche de ayer le tocó el final que quizás muchos pronosticaban. Ahora quedan sus discos como solista, algunos videoclips, los discos de murga. Y la memoria de esa voz aguda, cargada de áspero filo, de la bohemia. A la salud de un capo.

Les dejo un buen cd del Canario!! Que lo desfruten no mas!

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FALLECIÓ EL GUITARRERO HORACIO CASTILLO

Una grave colisión producida en los últimos minutos del dia 06/07/2009, en el kilómetro 17 de la autopista Santa Fe-Rosario, se encuentra el guitarrista Horacio Castillo. Nacido en la provincia de Misiones, el virtuoso músico acompañó en sus presentaciones a grandes figuras como Raúl Barboza, Liliana Herrero y Juan Falú.
Algunas horas después de que se informara del deceso de cinco personas en el espectacular accidente múltiple que se registró en la autopista Santa Fe-Rosario, se confirmó que una de las víctimas fatales es Horacio Castillo.
El conocido músico nacido en la ciudad de Posadas, Misiones, inició sus estudios formales de guitarra y lecto-escritura musical en el Liceo Municipal de la ciudad de Santa Fe, estudios que luego complementó con los de armonía y piano en el Instituto Superior de Música de la misma ciudad. Realizó cursos de “Arreglos y formas musicales” con Juan Falú, de “Tango” con Rodolfo Mederos, y de “Ensamble” con Lilián Saba.
Tuvo una prolífica carrera como solista y en "El Puente Trío" y "La Tríada" en presentaciones nacionales e internacionales. Con esas formaciones recorrió distintos escenarios del país entre los que se destacan el Festival Nacional de Chamamé, el Festival de Doma y Folklore y el Festival Nacional de Folklore de Cosquín.
Además participó de las bandas que acompañaron a Liliana Herrero, Coqui Ortíz, Juan Quintero y Teresa Parodi entre otros artistas. En la capital provincial, participó de la grabación de trabajos discográficos de Martín Sosa, Natalia Pérez y Carlos Zelko, entre otros.
Para el mes de julio en curso, Castillo tenía previsto concretar una gira nacional con Raúl Barboza para presentar el disco “El árbol y el colibrí” que iba a llevarlo a las provincias de Buenos Aires, Entre Ríos, Misiones y nuestra Santa Fe, donde tenía previsto actuar en centros culturales de Rosario y de nuestra capital.

ANGELA IRENE

Angela Irene Gola comienza su carrera profesional en su ciudad natal, General Pico; La Pampa identificándose desde sus comienzos con el folklore. Llega a Buenos Aires en 1975, animada y estimulada por el madrinazgo artístico de Mercedes Sosa. En 1977 gana el Festival Nacional de la Canción de Cosquín, con el tema “Cruz de Quebracho”. En 1979 conoce y graba con quién sería, uno de sus maestros y grandes amigos: Ariel Ramírez. De sea relación musical surge su primer larga duración “Ariel Ramírez presenta a Angela Irene”. Este trabajo la instala definitivamente en los grandes escenarios de capital e interior, lo que refuerza con permanentes presentaciones en vivo en festivales y salas de todo el País. En 1982 lanza al mercado su segundo trabajo discográfico “La Cantora de Yala” grabado con el acompañamiento de los mejores músicos de nuestro país. Este disco obtiene gran repercusión, convirtiéndose en material predilecto para los difusores. En ese tiempo integra junto a Eduardo Lagos y Domingo Cura un espectáculo denominado “Así nos gusta”. Luego de años de presentaciones por el interior y exterior junto a Ariel Ramírez, en 1990 junto a Marián Farias Gómez, reedita “Mujeres Argentinas”. En 1993 aparece “Angela Irene”, su tercer trabajo, este en formato compacto, siempre con el acompañamiento de músicos de renombre, y un excelente repertorio. El mismo abarca una amplia gama de autores y ritmos, como la chacarera “Cachilo dormido” de Yupanqui, el chamamé “Santafecino de veras” de Ramírez, las bellísimas zambas “Volveré siempre a San Juan” y “La Tristecita” de Ariel Ramírez, milongas, huaynos y tonadas, por citar algunos.- Grabó con Pedro Aznar, y lo acompañó en sus presentaciones en el Teatro Ateneo, las que fueron grabadas para su emisión hacia toda Latinoamérica por canal â, dando muestras una vez más de la versatilidad y las cualidades vocales e interpretativas que la han hecho, a lo largo de toda su carrera, la preferida del público y de la crítica.- En estos días se encuentra presentando su nuevo material discográfico “Soy” acompañada de algunos de sus grandes amigos; Luis Salinas, Raúl Carnota, Alberto Rojo, Eduardo Spinassi, Diego Clemente, Pablo Figueroa, Néstor Acuña y muchos más.

Les dejo el enlace para la descarga y... que les disfruten no más!!!

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ALBERTO CORTEZ CANTA A YUPANQUI

Nació en Rancul, provincia de La Pampa, República Argentina, el 11 de marzo de 1940. A los seis años ingresa en la escuela primaria Nº 31 de Rancul, en donde aprende a leer y a escribir.
Al mismo tiempo su madre lo ingresa en la delegación de conservatorio Alberto Williams de Rancul que regentaba la señorita Elena Zamalloa.
En 1952 comienza a componer canciones a los 12 años. Una de sus primeras obras es "Un cigarrillo, la lluvia y tú".
Mediando los 12 años de edad ingresa en el colegio secundario Manuel Ignacio Molina de San Rafael, provincia de Mendoza
En 1957 se forma el conjunto folklórico "Los Andariegos", al que es invitado a formar parte, pero su padre le niega el permiso por sus malas calificaciones en el colegio.

En año 1961 graba su primer disco acompañado por Waldo de los Ríos y su orquesta. La crítica es unánime dando la bienvenida a un nuevo y brillante Alberto Cortez.

En 1968 graba el LP "Alberto Cortez Canta a Yupanqui" (que les dejo el link) y en su discografia tiene mas de 40 discos registrados hasta hoy.

El LP Canta a Yupanqui tiene las seguientes obras:

1-Camino del indio
2-Canción de los horneros
3-Camino a los valles
4-Minero soy
5-Guitarra dímelo tu
6-Indiecito dormido
7-La tarde
8-Viene clareando
9-Tú que puedes vuélvete
10-Chacarera de las piedras

Disfruten el gran Alberto Cortez en una homenaje a Yupanqui!!!

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MURIÓ DON SIXTO PALAVECINO

Con 94 años. El músico y compositor santiagueño, poeta, cantante y, sobre todo, "violinisto" Sixto Palavecino, que sufrió hoy(25/04/09) un fuerte cuadro de neumonía.

Salavina. Tenía una manera de decirlo, don Sixto, que hacía que ese nombre sonara especial. Allí, en el sur de Santiago del Estero, pegadito a Atamisqui, había nacido, el 28 de marzo de 1915, en una casa del paraje de Barrancas. "Una población mínima, ranchos. Monte". Así describía su lugar. El primero en el que vivió. Zona de músicos. Desde su abuelo, el Tata Martín, guitarrero, que llegó a los 120, hasta sus hermanos, que tocaban el violín y la guitarra. Padre no había. Y la escuela llegaba a tercero. Tampoco había más. Y en esa tierra que destilaba melodías, un mandato que Sixto no respetó. "No te voy a permitir que aprendas a tocar música. Mañana serás un borracho". La voz de su madre, Petronila, retumbaba en su cabeza, mientras escondido, de rodillas, bajo una frazada, probaba y probaba. Eso sí, "suavecito". Hasta que lo descubrieron. "Qué sabés vos?", lo desafiaron. Y entonces tocó. "Y desde ese día me permitieron", contaba el hombre, muchos años después. Desde entonces, el violín sería su compañero de ruta más fiel. Aunque durante 54 años compartió esa exclusividad con Argelia del Carmen. "Parte de mi vida, Argelia, fiel compañera, mi amada", le cantaba en su adiós, cuando su esposa acudía al "reclamo de Dios". Alternaba su oficio de músico, en los rezabailes, en las fiestas, con su bolichito, que creció a almacén de ramos generales. Un conjunto primero, otro después. Mientras el hombre se internaba en el monte y se acostaba, ponía su guitarra sobre su pecho, y esperaba que el duende (o el diablo) apareciera. "Se decía que había que hacer eso para aprender música", contaba Sixto en alguna entrevista de 1975, cuando Buenos Aires ya era parte de su vida.Hubo una peluquería, que heredó de Faustino, su hermano mayor. Y que mantuvo mientras más y más la música se metía en su vida. O al revés. También una pizzería, en Villa Ballester, que apenas resistió seis meses, por los primeros '60. Y hubo que ponerse a tocar. "Entre el 65 y el 69 empezamos a grabar", recordaba, don Sixto. "Tres dobles". Pero las chicas, sus chicas, dejaron de cantar y hubo un momento de silencio. O casi. Porque la peluquería era sala de ensayo, centro cultural. Y, también, un espacio en el que el quechua era reivindicado y arrancado de la vergüenza. "Mucha gente pensaba que era algo atrasado. Yo les decía que no me interesaba que no lo tuvieran en cuenta, que mi vida era mi familia, mi idioma, la música y el canto", confesaría unos años atrás, cuando ya el violín había dejado de sonar. Nacían los '80. León Gieco construía "De Ushuaia a La Quiaca", y en ese trabajo de mapeo musical, el rockero lo buscó hasta encontrarlo. Y Don Sixto entró en la Capital de su mano, con el quechua como bandera. Era músico, pero también transmisor de una cultura, de una cosmovisión que no restaba. Aparecía en los escenarios y el aplauso lo envolvía. Como años más tarde el olvido. Cumplió sus 94 y los festejó junto a sus hijos y sus más de 20 nietos y bisnietos, en su casa del barrio Almirante Brown, en el acceso norte de la capital santiagueña. Poco tiempo atrás, sus colegas lo homenajearon en el Festival de la Chacarera, en La Banda. Y hubo aplausos. Como antes.

Fuente: Clarín.com

SUMA PAZ

Con 70 años recién cumplidos (el último domingo) falleció esta madrugada la cantautora y guitarrista Suma Paz víctima de una arritmia que derivó en un accidente cerebrovascular del cual no pudo recuperarse y con su deceso se va una de las figuras más emblemáticas del Canto Yupanquiano. Su fallecimiento se produjo esta madrugada en una clínica porteña, según le confirmaron a Télam sus familiares. Suma, había nacido el 5 de abril de 1939 en la ciudad santafesina de Bombal y con tan sólo 6 años comenzó a tocar la guitarra en su ámbito familar, para luego estudiar filosofía y letras y se graduó en la Universidad del Litoral. A partir del año 1959 comenzó su participación en programas de radio y televisión y en 1968 viajó a Japón donde brindó 40 recitales y grabó un disco. En 1977 estrenó la cantata "Ay, Patria mía", basada en la vida de Manuel Belgrano, con textos del historiador Máximo Aguirre y música de su autoría, que fue representada en el Teatro Municipal de Morón con la participación del Coro Mixto dirigido por el maestro Fernández Cevallos y el actor Oscar Casco en los relatos. Por Radio Nacional y sus 40 filiales, escribió y condujo durante seis años el programa "Pampeanías". Fiel seguidora y difusora de la obra de Don Atahualpa Yupanqui de quien ella consideraba como su "maestro", tiene entre sus trabajos más destacados: "La incomparable Suma Paz" (1960); "Guitarra, dímelo tú" (1961); "Suma Paz La incomparable" (1963); "Lo mejor de Suma Paz" (1970); "Las hondas raíces de Suma Paz (1980); "Llenar de coplas el campo" (1972); "Una mujer con alma de guitarra" (1970); "Para el que mira sin ver" (1982); "Homenaje a Atahualpa Yupanqui" (1994); "Canto de nadie" (2000) y "Parte de mi alma" (2005), producido por Litto Nebbia. Publicó además tres libros de poesía: "Pampamérica" (premiada por la Fundación Steimberg); "Al sur del canto" y "Ultima guitarra". En el año 2006 fue distinguida por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, como Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad. En aquel acto que condujo el concejal comunal y músico Juan "Chango" Farías Gómez asistieron figuras del mundo de la música como Susana Rinaldi, Adelina Villanueva, Atilio Reynoso, José Ceña y Carlos Martínez. Entre otras distinciones, recibió el Premio a "Los Grandes Intérpretes" (SADAIC); el Martín Fierro del Instituto de la Tradición de Rosario; el Premio "Alicia Moreau de Justo"; el "Discepolín" del Departamento de Cultura del Partido Justicialista y el Kónex de Plata como una de las "Cinco mejores intérpretes de folklore". El periodista René Vargas Vera (diario La Nación) escribió el libro "Suma Paz, por la huella luminosa de Yupanqui". Con respecto a Don Ata, la poeta y compositora expresó en su momento que "hace muchos años cuando era una niñita, Don Atahualpa me dijo: usted ha elegido un camino áspero y solitario, asúmalo y no se queje". Lito Nebbia productor de su último disco mencionó en la placa que "Suma Paz es una discípula de la tierra. Del canto del canto Noble. Mujer que pertenece a la raza de nuestro Atahualpa Yupanqui y su interpretación tiene la nobleza de nuestras raíces..." Temas como "Desde la misma huella", "Arrorró vidita", "Campana de palo", "Patio de nogales", "Milonga en Do" de Alfredo Zitarrosa (otro de sus artistas preferidos), "Pampa escondida", "Mi regreso", "Tu que puedes vuélvete", "Aves que vas cantando" y "Doña Guillerma", estas últimas de Atahualpa, son buena parte de su extenso cancionero poblado de milongas, zambas, huellas y cifras. Suma, desgrana en su canto nostalgia de una intérprete que es toda milonga, llanura, por su expansión musical y su hondura filosófica de vida. Don Ata le recomendaba a la cantora popular: "póngase detrás de su canto, nunca se luzca usted"; "apague tarde su lámpara, nunca te acuestes hasta que no hayas alimentado tu espíritu de palabras que te nutran y de paz que te acune". "A que le llaman distancia, eso me habrán de explicar, solo están lejos las cosas que no sabemos mirar"; "No ha de faltar jamás quien encuentre una copla, y la mire, la aprenda, la lea, la goce, la llore y la haga suya, y la devuelva a todos, al aire: La golondrina sin pasaporte", dijo Yupanqui.

Bueno, para que la disfruten, les dejo Suma Paz - Homenaje a Atahualpa Yupanqui!!

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LA CHACARERA EN EL LIBRO GUINESS

Reafirmar la identidad santiagueña que tiene la chacarera, brindarles la oportunidad a las nuevas figuras e intentar ingresar al libro récord Guiness, son algunos de los objetivos de la maratón de 24 horas de chacareras que se realizará, en julio próximo, en la casa materna de los Carabajal; es decir, en el solar del barrio Los Lagos, en La Banda. Saúl Belindo “Cuti” Carabajal, su mentor, explicó a PURA VIDA los alcances de esta iniciativa. “Queremos hacer una maratón porque hay muchos santiagueños que cantan chacareras. Empezará un viernes y concluirá un sábado. En esas 24 horas participarán solamente exponentes santiagueños”, aseguró “Cuti”. Adelantó que para esta movida cultural invitarán a figuras consagradas como Los Manseros Santiagueños, el Dúo Coplanacu, Alfredo Ábalos y Las Sacha Guitarras Atamisqueñas, además de la prolífica familia cantora Carabajal. ¿Cuándo y dónde se realizará la maratón de 24 horas de chacareras? “Será en julio, aunque todavía no hemos determinado el día. El lugar será la casa de mi madre (María Luisa Paz de Carabajal) en el barrio Los Lagos de La Banda. Ya estamos acondicionándolo para recibir a los turistas. También tendremos un gran escenario que llevará el nombre de doña María Luisa. Inauguraremos para esa fecha un pequeño museo donde exhibiremos todos los pergaminos y demás premios que hemos recibido los Carabajal a lo largo de nuestras carreras artísticas”. ¿Dónde tienen que inscribirse los interesados en participar? “Hablé con Rodolfo Legname (subsecretario de Cultura de la Provincia) para que lo manejemos con la gente de esa repartición. Vamos a ver quiénes son los que cantarán para que no se repita una chacarera. A partir de ahí cursaremos las invitaciones. Queremos darles la oportunidad a los jóvenes y queremos tener a los consagrados”. ¿Qué te propones con la realización de esta maratón? “Esta maratón es para ratificar que la chacarera nació en Salavina, en Barrancas, con Andrés Chazarreta, Julio Argentino Jerez, Los Hermanos Díaz, Los Hermanos Ábalos y Los Hermanos Simón, entre otras figuras consulares de nuestro folclore. Con todo esto, ojalá podamos ser parte del libro récord Guiness”. ¿Quiénes son los que ponen en duda el origen de la chacarera? “Algunos cantores de otros lados y estudiosos del folclore reafirman que la chacarera no es de Santiago. Esto es como decir que el tango nació en Finlandia y no en Buenos Aires. La chacarera es santiagueña y es esa identidad la que queremos reafirmar”.

ZAMBA QUIPILDOR

Zamba Quipildor nació en Jujuy, y siendo él muy pequeño, sus padres se trasladaron a la provincia de Salta, donde creció entre Bagualeros. Pertenece a una familia campesina y fue en especial su padre, cantor de raza, quien le transmitió la profunda sabiduría que requiere la autentica expresión de la canción folclórica. Sus condiciones naturales para el canto lo impulsan a iniciar una carrera profesional y se radica en Buenos Aires dando lugar a una serie de actuaciones jalonada de éxitos y gran reconocimiento.

En 1991 después de muchos años de interpretarla, logra su anhelado deseo y graba para un sello franco-argentino la "Misa Criolla".En 1995 se presenta junto al maestro Ariel Ramirez en el "Royal Festival Hall" de Londres y en ese mismo año realiza una gira por distintas ciudades de España y Suecia junto al grupo NAN.

En una de sus ultimas presentaciones en 1997, se presenta con el grupo NAN en un show sin precedentes, ante mas de 10.000 personas en la ciudad de Salta al pie del cerro San Bernardo.Se lo reconoce como un cantor popular de excepcionales dotes, que ha logrado interpretar la música vocal de las distintas regiones de su país, sin alterar su particular colorido. Como cantante solista Zamba Quipildor lleva registrado numerosas grabaciones en distintos soportes magnetofónicos (LP, cassettes, CD).

Sus ultimas grabaciones fueron realizadas junto al grupo NAN bajo la dirección musical de Diego clemente y ellas son: "Paciencia de Piedra" y "Provincias Argentinas", esta ultima con arreglos corales de Carlos Mascardini, compila las canciones mas representativas de cada provincia Argentina.

Entonces, les dejo el ultimo cd de Zamba Quipildor: 20 Grandes Exitos

Que lo disfruten!!

http://rapidshare.com/files/144708475/20_Grandes__xitos.rar.html

RALY BARRIONUEVO (CON AMIGOS)

Les dejo unas grabaciones de Raly Barrionuevo con algunos de sus amigos!!

Disfruten de las buenas canciones de Raly!!

http://rapidshare.com/files/185580766/Raly_Barrionuevo_-__Con_Amigos_-_Compilado.rar

23ª FIESTA DE LA PATRIA GAUCHA - TACUAREMBO(UY)-2009

PROGRAMA DE LA FIESTA:

-programacion de campo:

RUEDO “BARTOLOMÉ HIDALGO”
MIERCOLES 04/03/09
15:00 Prueba de Rienda “Santa Josefina” (Mayores - Sociedades Invitadas)
15:30 Prueba de Rienda “Santa Josefina” (Jóvenes - Sociedades Invitadas)
16:00 Prueba de Rienda “Santa Josefina” (Menores - Sociedades Invitadas)
16:30 Prueba de Rienda “Santa Josefina” (Mayores - Sociedades Participantes)
17:00 Prueba de Rienda “Santa Josefina” (Jóvenes - Sociedades Participantes)
17:30 Prueba de Rienda “Santa Josefina” (Menores - Sociedades Participantes)
18:00 Prueba de Rienda “Criollos de América”
JUEVES 05/03/09
08:30 Monta Sobre el Revolcón
09:30 Carrera del Dormido (Sociedades Invitadas)
10:00 Tiro de Bola en Potros Crudos
11:00 Revisación de Potros
15:00 Carrera de Potros
16:00 Carrera sin Cincha (Sociedades Participantes)
17:00 Inauguración Oficial del Ruedo – Izamiento de Banderas
18:00 Rueda Nacional en Pelo (72 Montas)
VIERNES 06/03/09
08:00 Paleteadas en Vaquillonas
08:30 Tiro de Lazo en Vaquillonas
09:00 Aparte en Rodeo
10:00 Presentación Ecuestre de postulantes a “Flor del Pago”
11:30 Concurso de Comidas Criollas
14:30 Carrera de la Novia (Sociedades Participantes)
15:30 Concurso de Doma
16:30 Rueda Nacional en Basto Oriental (72 Montas)
19:00 Remate de Caballos Seleccionados
SABADO 07/03/09
09:00 Desfile Gaucho por la Ciudad
Plaza 19 de Abril
11:30 Homenaje al Prócer Gral. José Gervasio Artigas
Laguna de las Lavanderas
14:30 Rueda Internacional en Basto (72 Montas)
16:30 Rueda Internacional en Basto Abierto (12 Montas)
17:00 Rueda en Gurupa para Damas (6 Montas)
17:30 Rueda Internacional en Pelo (72 Montas)
18:00 Cimarronada: Muestra de Perros Cimarrones
DOMINGO 08/03/09
11:00 Exposición de Perros Cimarrones
14:30 Rueda Internacional en Basto (72 Montas)
16:00 Desfile en el ruedo de ganadores y concursantes a Paysanito y Paysanita.
16:30 Rueda Internacional en Basto Abierto (12 Montas)
17:30 Rueda Internacional en Pelo (72 Montas)

-programacion de atividades y espetaculos:

MIERCOLES 4
INAUGURACION DE LA FIESTA
Hora 19:30 PLAZA 19 DE ABRIL: Concentración de autoridades y delegaciones tradicionalistas
Formación guardia de Blandengues
Izamiento de Pabellones
Toque de Atención
Himno Nacional
Encendido del Fogón de la Tradición
Décimas del payador Cacho Márquez
Oratoria del Sr. Intendente Municipal
Actuación de la Orquesta Municipal
Hora 21:00 LAGUNA DE LAS LAVANDERAS
ESCENARIO “RUBEN LENA”: Yonatan Ortiz
Grupo de Danzas “Borrando Fronteras”
Grupo de Danzas “Nuestra Tradición”
Grupo de Danzas “Sierras de Tambores”
Voces sin tiempo
Grupo de Danzas “Estribo y Lanzas” (Canelones)
Pericón Nacional
Eustaquio Sosa
Alberto Guaskamocha
Cacho Labandera
JUEVES 5
Hora 20:30 RANCHO “LOS AMIGOS”
Presentación del libro “Jinetes, Domadores y Troperos” de Robert da Silva.
Hora 21:00 ESCENARIO “RUBEN LENA”
Ganadores del Festival de Durazno
Chasques Orientales
Carlos Paravis
Duroeboca
Hugo Rodríguez y su banda.
Presentación de las postulantes a “Flor del Pago”
Oscar Massitta
Maciegas
Los Orilleros

VIERNES 6
Hora 20:30 RANCHO “LOS AMIGOS”
Conferencia de Sociedad Nativista Elías Regules.
Hora 21:00 ESCENARIO “RUBEN LENA”
Payada de contrapunto:
Cacho Márquez – Gustavo Capote
Nelson Gaite y su Grupo
Elección de la “Flor del Pago”
Ricardo Fernández Mas
Jorge Rojas
Carlos Alberto Rodríguez
Show “Palcos do Sul” Ricardo Freire y su Grupo

SABADO 7
Hora 21:00 ESCENARIO “RUBEN LENA”
Payada de contrapunto:
Mariela Acevedo – Gabriel Luceno
Manuel Díaz y su Banda
Germán Medina
Aldo Monjes
Homenaje a Miguel Angel Aldabe, 41 años de Palenque Agropecuario
Entrega de Premios
Larbanois – Carrero y su Banda: “30 Años”
Pepe Guerra. Homenaje 45 años de actuación.
Jorge Nasser
DOMINGO 8 DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER
Hora 9:00 Laguna de las Lavanderas
ESCENARIO “DEL PARQUE”
MISA CRIOLLA: Juan Carlos López
Mariela Acevedo
José Silvio Curbelo
Cacho Márquez
Tarumán
Hora 21:00 ESCENARIO “RUBEN LENA”
LA NOCHE DE LA POLCA NORTEÑA
Payada de contrapunto:
Juan Carlos López – José Silvio Curbelo
Víctor y Daniel-Charrúa de Oro 2008
Tarumán
Carlos Benavides
HOMENAJE A LA MUJER: MAESTRA RURAL
A Puro Viento
Entrega de Premios
Los Aparceros

SIXTO PALAVECINO

Nasció en la localidad de Barrancas, departamento Salavina(Sgo. del Estero-AR), en el año 1915. Su infancia se desarrolló a orillas del río Dulce y su pasión por la música casi nació con él.

A los 13 años tuvo su primer violín. El primer conjunto folclórico del que formó parte fue "Corazón de madera", con una trascendencia notable en Santiago del Estero, especialmente en los departamentos quichua-parlantes. Junto a su violín, inseparable compañero, difunde el folclore santiagueño y la lengua quichua que amó desde su cuna. Defensor ferviente y difusor del quichua, sus composiciones bilingües y sus traducciones de canciones, poemas e inclusive libros del español al quichua, son su sello característico. Fue mentor y creador del "Alero Quichua Santiagueño". Entusiasmó con su idea a Felipe Corpos, Vicente Salto y Domingo Bravo, entre otros estudiosos e investigadores del tema. Esta agrupación cultural nativista, cuyo lema es "Ama Sua, Ama Llulla, Ama Ckella" (Ni ladrón, Ni mentiroso, Ni holgazán), impulsó un programa radial que lleva más de 30 años en el aire, con gran audiencia sobre todo en el interior provincial y cuya temática sirve para afianzar un dialecto que es sinónimo de la identidad cultural del pueblo santiagueño. Ha compartido escenario con grandes estrellas de la música nativa, como León Gieco, Mercedes Sosa y toda la familia Carabajal.Su vida inspiró a un importante escritor santiagueño, el Prof. Lisandro Amarilla, quien en 1993 hizo su biografía novelada, a la que llamó "El violín de Dios".En 1997 recibió un merecido homenaje de la Presidencia de la Nación Argentina por su aporte cultural. Hoy, a los 88 años, don Sixto es un hombre que camina dificultosamente con ayuda de un andador y se le nota que sufre, que los dolores lo atormentan de día y de noche. Hace varios años que no puede empuñar su querido violín, sin embargo, durante nuestra conversación mantiene abierto el estuche y una y otra vez roza su instrumento con ternura, casi una caricia. No esconde sus dolores, pero a pesar de todo se mantiene erguido, un poco como los quebrachos viejos de los montes de Salavina. Y cuando habla parece un hombre joven, a veces hasta hay un brillo pícaro en sus ojos, más propio de un chico travieso que de un anciano. Cuenta de su niñez montuna, de los corderos y cabritos que cuidaba, de su primer violín de factura propia escondido en el quebracho, de sus maestros de música que fueron los pájaros del monte, de los rezabailes, carnavales y velorios antiguos, de la peluquería de Salavina y de sus deseos y aspiraciones en la vida. Ya no está para polémicas, ni para recordar malos momentos, ni para desenterrar rencillas que hubo. Don Sixto ya ha hecho las cuentas y no tiene porqué volver sobre los detalles. Balance y memoria son altamente favorables. Cualquiera diría que eso es ser un hombre feliz: el que ha conseguido en la vida todo lo que se propuso. En su vida gravitaron tres temas: su familia, su música y su lengua. Fue feliz con su mujer y sus hijos le salieron derechos, estudiaron y siempre lo acompañaron. Como músico no sólo fue exitoso sino reconocido en círculos que rebasan ampliamente el público natural de un violinisto sachero. Y en cuanto a su lengua materna ha hecho historia ocupando un lugar en ella que trataremos de analizar.

Sixto Palavecino era un muchacho campesino extraordinariamente talentoso, inclinado hacia las artes, quien muy pronto conquistó su lugar entre los músicos santiagueños. Pero hubo algo que no dejó de atormentarlo: la relación con su lengua, la quichua tan amada por él y tan despreciada por propios y ajenos. La problemática debe haber surgido en la escuela rural donde se le quiso inculcar a fuerza de comentarios sarcásticos y a golpes de puntero también, el desprecio de lo que tan suyo sentía. Y en su casa la propia madre reforzaba los mandatos oficiales, de pura buena, porque amaba a su hijo y quería un futuro mejor para él. El propio Sixto relata en el triunfo Kichwap Waan como ella se sentía obligada a inducirlo a abandonar su idioma, sin poder, por otra parte, darle las bases necesarias en castellano: Mamay noqát wijchuara, kichwap rimachis, rimayta kastillapi mana yachachis (mi madre a mi me echó, hablándome en quichua, a hablar en castellano, sin enseñarme). Recién en la flor de sus años y ya siendo un músico de prestigio, en los años 50, don Sixto supera lo inculcado y protagoniza lo que podríamos llamar su "destape" como quichuista, documentado en su chacarera doble Penqakus kawsajj karani (Avergonzado vivía). Refiriéndose a la situación objetiva del idioma, diagnostica olvido colectivo, falta de memoria individual y desprecio público. En cuanto a su situación personal, plantea su dilema socio-lingüístico: por un lado la vergüenza de su propio idioma y por el otro una dolorosa incompetencia en el idioma dominante. Aparentemente el círculo vicioso de desprecio, autodesprecio y silencio, que genera más desprecio, es tan profundo que no deja romperse si no es por iniciativa de la sociedad identificada con el idioma dominante. Son las actividades a favor del quichua del profesor Bravo (como maestro de escuela representante cabal de la cultura dominante) que le dan el espaldarazo que necesita para animarse a cantar las coplas y chacareras que tanto tiempo había callado. Y para su sorpresa le va bien. Se rompe entonces el embrujo del silencio y la vergüenza se convierte en orgullo. A partir de los primeros años 50 comienza a integrar temas en quichua en su repertorio dedicado a los no quichuistas y cada vez más siente la defensa del quichua como una vocación tan fuerte como la propia música. En 1969 solicita y consigue en Radio LV11 un lugar para un programa en quichua. En 1978 funda, conjuntamente con Vicente Salto, Felipe Corpos, Julio Ayunta, Domingo A. Bravo y otros el Alero Quichua Santiagueño. Esta fundación es un paso decisivo en la historia de la lengua, porque significa la representación del quichua por parte de los propios quichuistas a nivel institucional frente a la sociedad dominante.

No hay duda de que Sixto Palavecino es la figura más importante en la cultura quichuista de los últimos cincuenta años!!

Acá les dejo un compilado de sus canciones!

Que disfruten!!

http://www.mediafire.com/?en4xa9mw90m

FESTIVAL DE LA SALAMANCA

XVIII FESTIVAL DE LA SALAMANCA

Club Sarmiento - La Banda - Santiago del Estero

PROGRAMACION DEL FESTIVAL:

JUEVES:05/02/09

Chaqueño Palavecino, Los Carabajal, Los Guaranies, Franco Ramirez, La Yunta, Los Bandeños, Carlos Roldan, Pichi Herrera, Amado Gutierrez, Acad. La Chacarera y otros..

VIERNES:06/02/09

Duo Coplanacu, Marcela Morello, Luis Salinas, Duo Terral, Alfredo Abalos, Marcelo Toledo, Duo Suarez Palomo, Mulleris, Cuti y Roberto Carabajal, Pochi Chavez, Los Puesteros Los de La Banda y otros..

SABADO:07/02/09

Raly Barrionuevo, Nestor Garnica, Los Manseros Santiagueños, Juan Saavedra, Melania Perez, Duo Vislumbre, La Brasa, Marcelo Mitre, Juan Bautista y Lucas Belbruno, Luisa Galvan, Santiago Alvarado y otros...

DOMINGO:08/02/09

Mercedes Sosa, Peteco Carabajal, Los Amigos, Horacio Banegas, Los Huayra, Duende Garnica, Claudio Acosta, Oscar Vasquez, Ivana Trejo, Danza Así y otros

CHAQUEÑO PALAVECINO

Hoy por hoy, es uno de los mejores y más importantes representantes de la música folklórica argentina, un cantor, criollo, por demás sencillo, su primera grabación salió en forma de cassette "Para Mis Abuelos Esta Zamba" ,data del año 1987,y fue realizado en la provincia de Tucumán.Oscar Esperanza "Chaqueño" Palavecino nació un 18 de diciembre de 1959, en un paraje llamado Rancho Ñato, departamento de Rivadavia, en el Chaco-Salteño y por ser de esta zona de Salta, es que recibe este apodo, ya por todos conocidos, en ese lugar donde habitan comunidades Tobas, Wichi, Chulupies y Chorotes y que limitan con Argentina, Paraguay y Bolivia, fué donde se crió y pasó sus primeros años de infancia.El primer cassette se grabó con la participación de Fernando Matos, en el violín. Fernando Matos es un gran violinista porteño, y debido al costo que representaba que sesionara en la grabación del disco Oscar debío de solicitar ayuda a amigos para juntar el dinero, y aun asi no logro completar el costo...
A partir de los 23 años y durante 14 años, trabajó en las empresas de colectivos de larga distancia Atahualpa y La Veloz del Norte. En 1997 tuvo que renunciar a su puesto de chofer para cumplir con los contratos que comenzaron a ser más y más."Nunca pensé, y ni siquiera soñé, que podría llegar tan lejos con mi guitarra." En 1987 y con este primer cassette arma su grupo y lleva como músico invitado a don Lucas Cabral..."...un hombre que cuando yo llegaba con el colectivo a la Terminal de Rosario de la Frontera, y el pasaje tenía 45 minutos para almorzar, él sacaba su bandoneón y le dábamos a las chacareras."

A su segundo cassette -"El Tío Pala"- lo grabó en el año 1989. Se vendió en el Chaco boliviano y paraguayo y en Tartagal. Debido a esto, en la región lo presentaban como El Zorzal del Chaco Salteño (zorzal ya que era comparado con Gardel). Poco a poco fue ganando seguidores y su presencia se hacía obligatoria en el cierre de la 'Serenata de Cafayate', festival donde regresa cada año y termina cantando con las luces del primer amanecer.
Este folklorista de la nación de Martin Miguel de Güemes, pasó de intercalar actuaciones en los pueblos con su trabajo como chofer, a ser Consagración Cosquín 1998 -premio compartido con el grupo Amboé- con una audiencia masiva formada en menos de dos años. No era la primera vez que el Chaqueño se presentaba en Cosquín... Primero actuó por los años 1992 y 1993. En sus primeras presentaciones figuraba como integrante de la delegación de Salta; en otra oportunidad se presentó como solista pero muy tarde (ya fuera del horario de transmisión) y finalmente en 1998 dentro de la programación de la TV. 1998 lo encontró a Oscar Palavecino con su propia peña en Cosquín, la cual funcionó realmente bien. Fue en ese mismo año cuando Horacio Guarany lo nombrara al 'Chaqueño' como su sucesor en el Festival de Doma y Folklore de Jesús María -Córdoba.

Disfruten de los 20 grandes exitos de Chaqueño Palavecino!!!

http://www.mediafire.com/?n4d0w4jtjpz

42º FESTIVAL NACIONAL del MALAMBO

Entre el 6 y el 11 de enero próximos en Cordoba se renovará el encuentro de las delegaciones de las 23 provincias argentinas atraídas a Laborde por el 42º Festival Nacional del Malambo, que sigue fortaleciendo su opción de premiar a los más genuinos representantes de la danza, la música y el canto tradicionales de cada región de nuestro país.Cada provincia ya ha elegido a sus mejores exponentes que competirán en los diferentes rubros fijados por un estricto reglamento. El Jurado estará compuesto: por Miguel Ángel Tapia (Primer Campeón Nacional de Malambo, año 1966) y Arnaldo Pérez (Campeón Nacional de Malambo 1976) para los rubros de malambo; en los rubros de música María del Carmen Méndez, Marcelino Martini y Mauro Ciavattini; para el rubro de Recitador Gauchesco: Carlos Bonino y serán jurados en danzas los Profesores Héctor Aricó y Omar Fiordelmondo.La participación de las provincias se llevará a cabo según la siguiente programación: Martes: San Juan, Córdoba, Mendoza, Tierra del Fuego y Misiones. Miércoles: San Luis, Salta, Entre Ríos, Formosa y Santiago del Estero. Jueves: Corrientes, La Pampa, Buenos Aires, Catamarca y Jujuy. Viernes: Tucumán, Neuquén, Santa Fe y La Rioja. Sábado: Chaco, Chubut, Santa Cruz y Río Negro.Acompañando la competencia se contará con la actuación de la “Escuela de Danzas del Festival Nacional de Malambo” y la presencia de destacados músicos de nuestra cultura popular: el miércoles 7 el grupo cordobés “5 Sentidos”, el jueves 8 la sanjuanina Claudia Pirán, el viernes 9 toda la chaya riojana con “Sergio Galleguillo y Los Amigos”, el sábado 10 el bonaerense Abel Pintos y, para concluir la fiesta, el domingo 11 Néstor Garnica que con su violín santiagueño hará bailar a los cientos de bailarines de todo el país llegados a Laborde.Durantes las seis noches del Festival el Parque Nacional del Malambo estará preparado para albergar alrededor de 8000 espectadores que podrán disfrutar, no solo del espectáculo sobre el escenario, sino también de una interesante Feria artesanal y una deliciosa gastronomía.Como muestra de su proyección internacional se recibirá a Delegaciones de Brasil, Paraguay, Chile, Bolivia, Uruguay y México.A lo largo de cada jornada se llevarán a cabo talleres y conferencias, confirmando el propósito del Festival de contribuir a la formación y al crecimiento artístico de los jóvenes participantes.El momento más esperado llegará el día domingo cuando se otorgue el título honorífico de “Campeón Nacional del Malambo” que ubicará a quien lo reciba en la Galería de los elegidos.