Roberto Galarza

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FALLECIO ROBERTO GALARZA

El cantautor chamamecero, creador del reconocido ‘Volver en guitarra’, murió ésta mañana cerca de las 7 en el Hospital Escuela de Corrientes. El Zorzal de Corrientes estaba internado en dicho nosocomio desde la semana pasada, cuando había sufrido un accidente cerebrovascular que terminó por vulnerar su ya frágil salud, habida cuenta de sufrir durante los últimos años una penosa enfermedad que en su momento generó la amputación de una de sus piernas. Con la ida de don Roberto, despedimos a uno de los poetas más virtuosos de la música correntina.Se encontrará en el cielo con otros duendes chamameceros que estarán recibiéndolo con los acordes del chamamé que escribió justamente para describir el momento en que el Señor lo llevase a su casa. Nuestro sentido y sincero acompañamiento a su familia. Y el respeto y recuerdo eterno para Don Roberto.Músico, compositor y poeta, la figura de Roberto Galarza se transportó más allá de las fronteras de Corrientes y Argentina, y su caudal musical fue profuso. Don Roberto Galarza o El Zorzal de Corrientes era también uno de los músicos más queridos, según describen en el ambiente chamamecero. El artista hace años padecía una enfermedad que lo tenía muy débil y hasta llevó a que le amputen una pierna. El viernes pasado había sido internado en el Hospital Escuela por un accidente cerebrovascular que lo llevó a un crítico estado de salud del que no pudo sobreponerse. El trágico desenlace ocurrió este martes a las 7 de la mañana en que dejó de respirar. HISTORIA Nacido en la provincia de Santa Fe, vino a Corrientes y adoptó el chamamé. Por su calidad interpretativa, es un referente indiscutido de la música del litoral Argentino. La personalidad artística de Roberto Galarza poseía un brillo muy especial. Se ha constituido en una figura luminaria del cantar chamamecero. Sus pasos nacen en la pequeña localidad de \"Distrito Alto Verde\", provincia de Santa Fe; el 18 de abril de 1932. Su vocación de cantor y guitarrero la inicia desde niño, haciendo dúo con su hermano Rogelio, que también desplegó una actividad artística rebosante de éxito. Ya en Corrientes, Roberto, su nombre artístico pues se llamaba Eleuterio, es apodado El zorzal de Corrientes; por sus dotes de cantor. La actividad artística de Roberto Galarza recorrió un largo y trabajoso camino. Ya en 1950 se integra al conjunto Los hijos del chamamé, del acordeonista de origen entrerriano Gregorio Martínez. Posteriormente acompaña por un tiempo a Julio Montes, el famosos Mencho Cirilo y su Trío Santa Anita; con quien recorre innumerables escenarios. Años después es convocado por don Damasio Esquivel. Con el mismo actúa y alcanza a grabar sus primeros discos. Pero el éxito rotundo lo alcanza cuando se incorpora al ya famoso Cuarteto Santa Ana bajo la dirección de Ernesto Montiel. En varios años de actuación, deja varias placas discográficas grabadas que son inolvidables. Desvinculado de Montiel, canta en varios conjuntos de Miguel Repiso, en el Conjunto Regional de Polito Castillo, con Abelardo Dimotta, Isaco Abitbol, entre otros. Su trayectoria artística inquieta lo lleva a actuar con otra gran voz del chamamé: Atilio Puchot y el bandoneón de Julio Lorman, el grupo Los tres del Litoral, de corta vida. Luego junto a Lorman y a don Isaco Abitbol originan el recordado Trío de oro, dos bandoneones y la guitarra y voz de Roberto Galarza. Prosigue grabando con sus propios conjuntos. Además de las participaciones discográficas como artista invitado; ejecutando la guitarra, guitarrón o contrabajo. También deja constancia de su gran calidad artística, prueba de ello son las versiones junto al Conjunto de Fito Ledesma, Duo Verón Palacios, Ramón Cabrera, Vera-Monzón, Brígido González, Julio Lorman, y tantos otros grupos musicales que lo citan por su maestría y garantía de solvencia profesional. Afincado ya en la Capital Federal desplegó un quehacer incesante que cimentó su talento y total apego por la música de Corrientes. Tuvo la posibilidad de alternar profesionalmente con los mejores artistas de todas las épocas, realizando prolongadas temporadas radiales en la emisora de mayor trascendencia y suceso comunicacional del país: LR1 Radio el Mundo de Buenos Aires. La calidad artística de Roberto Galarza fue sorprendente. Como si ya lo mencionado fuera poco, falta mencionar su recordada participación en el inicio del grupo Los de Imaguaré. En aquella oportunidad con Joaquín Gringo Sheridan y Julio Cáceres; más las grabaciones con el conjunto Los Montieleros, entre otros. Su pluma prolífera fue muy especial. Inspirado compositor ha escrito páginas de una lucidez melódica que se hicieron muy populares. Algunos de sus más destacados temas; Distrito Alto Verde, Mi ponchillo y mi Facón, Reproche, Arroyito del Recuerdo, y el ya mítico Volver en guitarra, entre otros. Pero también la pintura lo apasionaba porque así, como con el chamamé, puede contar hazañas e historias del hombre y su paisaje. Su ductilidad habla a las claras de la gran sensibilidad de todo lo que signifique suelo, costumbres, patria. En estos últimos años ha realizado presentaciones junto a su hijo Roberto Matías. También con el grupo coral Querencia, quienes lo acompañan en sus registros discográficos recientes. Aún activo, aunque con algunos problemas de salud, Roberto Galarza siguió componiendo y regalando su elocuente expresividad hasta sus últimos días.Fuente http://www.planetacorrientes.com.ar

La Historia del Chamamé

Primeras grabaciones de Chamamé,sin dudas un post muy raro!!

Incluye la grabacion del primer chamamé que se llama "La Flor de Corrientes" editado en 11 de febrero de 1931.

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El Dia del Chamamé - 19 de septiembre

Hace 34 años, un 19 de septiembre como hoy, fallecía en Buenos Aires el prodigioso del Chamamé, Don Tránsito Cocomarola, fecha que posteriormente fue instituida como el "Día del Chamamé". Tránsito Cocomarola nació en el Paraje El Albardón, departamento San Cosme, el 15 de agosto de 1918. Fue el cuarto hijo del matrimonio de Felipe Cocomarola, inmigrante oriundo de Capri (Italia) y de María Vicenta Aquino. Su contacto con la música comienza siendo él muy pequeño, ya que pasaba mucho tiempo "jugando" con un pequeño acordeón que su padre había traído. DON COCOMAROLA. Su carrera profesional comienza a los 13 años, cuando muere su padre y él decide dedicarse por entero a la música. Es entonces cuando empieza a tocar en lugares "de vida nocturna", teniendo que disfrazarse para parecer mayor, ya que la presencia de menores en esos lugares estaba terminantemente prohibida. Formó parte de numerosos grupos, hasta que es descubierto por un ejecutivo de la grabadora "Odeón", quien lo invita, junto con su grupo, a grabar por primera vez. La canción elegida para esta grabación es la inolvidable "Laguna Totora". A partir de allí el camino musical del artista fue siempre ascendente, incorporando nuevas propuestas en sus composiciones, cuyas métricas y ritmos se escuchaban diferentes a las de los chamamés más tradicionales.
Cocomarola grabó 124 temas en el sello Odeón y 250 en el sello Phillips. Los temas registrados en SADAIC superan dos centenares, aunque en un reportaje realizado en 1962, en relación con la repercusión que había tenido su tema Puente Pexoa, le preguntaron:-¿Cuántas composiciones tiene hasta la fecha?-¿Usted sabe que ya perdí la cuenta? Pero han de ser más de cincuenta, por lo menos... La que ha tenido más éxito es "Puente Pexoa", un rasguido doble. El rasguido doble -aclara Armando Nelli, coautor del tema- es bastante semejante al acompañamiento del tango de la Guardia Vieja...Falleció el 19 de septiembre de 1974, y por Ley N°3278 del poder Ejecutivo de Corrientes se instituyó esa fecha como "El Día del Chamamé".

****-Ahora un poco de la historia del dia que se bautizó "chamamé" a la musica correntina-***

EL 25 de abril de 1929 el cantor paraguayo Samuel Aguayo graba su primer disco en el sello RCA. Título: FLORIPA MI (Coembotá). Una polca paraguaya. Ante el éxito rotundo, los directivos deciden que Aguayo grabe de inmediato otros temas. Y así salen: Caarapá, Noches del Paraguay, Mini-Cuñá-Mi, todos en el año 1929.El suceso de Aguayo es tan grande que la dirección de RCA comienza a recibir innumerables cartas pidiendo se grabe música correntina. Impuesto el cantor de los hechos, expresa que "él no conoce la música correntina". Ante esto el directivo JUAN CARLOS CASAS le sugiere que trate de ver al compositor de moda de esa época: FRANCISCO PRACANICO (Sampedrino), para ver si pueden hacer algo.Luego de muchas serenatas efectuadas por Aguayo ante la casa de Pracánico (que vivía por el barrio de Saavedra en ese entonces) éste lo recibe y ante el pedido del cantor guaraní le expresa que no conoce la música correntina, a lo que Aguayo le responde que le dejaba unos discos grabados por él, para ver si sobre ellos, podía sacar algo.Ante la insistencia del cantor, Pracánico le da el sí y se pone a trabajar. Invita a su dilecto amigo Diego Novillo Quiroga para que le ponga letra a un tema que él había creado, tomando como base las composiciones que había escuchado a través de los discos que Aguayo le había dejado. Digamos que Novillo Quiroga (biznieto de Facundo), gran folklorista, tenía como mucama a una paraguaya y ésta le enseñó algunas palabras en guaraní.Terminada la obra invitan a Samuel Aguayo para que escuche el nuevo tema para ver si estaba conforme. Una tarde del mes de Diciembre de 1930 se lleva a cabo el ensayo.Pracánico sentado frente al piano ejecuta la pieza musical mientras Novillo Quiroga tarareaba la letra. Terminada la pieza, Samuel Aguayo de inmediato y a boca de jarro expresa: "Pero esto es un chamamé".Sorprendidos Pracánico y Novillo Quiroga preguntan ¿Y qué es eso?-Bueno, responde Aguayo, En el Paraguay decimos chamamé a una cosa hecha así... así nomás. Sin mucho arreglo. En otros términos: a la bartola. Medio chapurreado. Aquí se mezclan palabras castellanas con el guaraní, por eso digo "chamamé".-Bueno, responde Pracánico, si a usted le parece que "chamamé" está bien, pongámosle "chamamé" y se acabó.-Le voy a agregar otra cosa, señala Aguayo. Como la RCA me pide temas correntinos, le ponemos CHAMAME CORRENTINO y los conformamos.-¿Que título le damos?-pregunta Pracánico a lo que responde Aguayo-"LA FLOR DE CORRIENTES" (Corrientes Poty).-Muy bien-señalaron Pracánico y Novillo Quiroga. Y así se registró en propiedad intelectual.Esto que relaté es la historia fiel del nacimiento de una nueva nominación en el folklore del litoral y contada y escrita fielmente como me lo indicó el señor FRANCISCO PRACANICO en el año 1969 y corroborado después por el señor SAMUEL AGUAYO:El 11 de febrero de 1931 graba Samuel Aguayo la primera composición musical con el título de chamamé, para referirse a la música correntina, que el paisano desconocía por completo, ya que el campiriño había folklorizado la polka europea que había llegado al país allá por 1850 denominándola simplemente POLKA o POLKITA CORRENTINA:En el mes de mayo de 1931, según catálogo de la RCA, sale a la venta la placa, en cuyo reverso llevaba impreso un tema de Aguayo titulado:"La mujer que me mimó", una polka paraguaya. El disco lleva el número 60.625. Ambas grabaciones las efectuó Aguayo y su Tribu. Disco que valoriza mi discoteca.LA FLOR DE CORRIENTES tuvo un éxito extraordinario. Los que posiblemente rebautizaron la música correntina jamás pensarían que ese título se volvería un "bumerang".Destacados artistas incorporaron -ante el pedido del público- este tema musical nuevo para ellos. Dorita Davys hizo un suceso. Lo mismo Inacio Corsini, que lo grabó.

FUENTE: http://www.corrientesnoticias.com.ar/

Cuti y Roberto Carabajal

Son miembros de una familia tradicional santiagueña, portadores de un apellido larga y jerarquizadamente ligado a música autóctona, con una amplia trayectoria artística y autoral. Recorrieron toda Argentina, fueron galardonados con tres premios ACE consecutivos al mejor disco, y decenas de otros premios avalan a este prestigioso dúo de tío y sobrino que son indiscutiblemente queridos por su público. Han realizado importantes presentaciones en EUA, Uruguay y Japón. Importantes ciclos de recitales los han tenido como protagonistas en distintas salas de Buenos Aires (Teatro Opera, Luna Park, Teatro Astral, Teatro Alvear, teatro General San Martín, etc.), como así también en los más importantes programas de radios y TV. Cuti y Roberto Carabajal vuelven al disco, y lo hacen con un trabajo que sin lugar a dudas ya es un éxito. Bajo la producción artística de Coco Martos fué editado por la compañía BMG Argentina, bajo el título "Sembrando Chacareras"Temas clásicos como la "Mocha" de Hnos. Díaz, "Perfume de carnaval"de Peteco Carabajal y temas propios compartiendo la autoría con Roberto Ternán, Carlos Carabajal y José Gallardo entre otros.
Acá les dejo un cd dellos con participacion de toda la familia Carabajal.
Secretos de Familia se llama.
http://www.mediafire.com/?tntoilyizbd

Ramona Galarza

Ramona es la cantante mayor del litoral argentino. Es considerada un tesoro cultural del chamamé, con su voz inconfundible y sus interpretaciones grandiosas.
Aca les dejo su primero LP que se llama Litoraleña.
Desfruten esa obra chamamecera!!
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Gato (Como Bailar)

Bailando Gato:
Coreografía para una pareja.
Posición inicial: enfrentados, el hombre da su izquierda al público.
Se baila con castañetas y paso de Gato o básico.
1 . VUELTA ENTERA (8 c.) con castañetas.
2. GIRO (4 c.) con castañetas.
3. ZAPATEO Y ZARANDEO (8 c.).
4. MEDIA VUELTA (4 c.) con castañetas.
5. ZAPATEO Y ZARANDEO (8 c.).El hombre debe tratar de hacer mudanzas distintas a las anteriores.
6. GIRO FINAL (4 c.), con castañetas y coronación.

SEGUNDA: Es igual a la primera. Los bailarines inician en lugares opuestos.