segunda-feira, 24 de novembro de 2008

COSQUIN 2009


Lanzamiento del Cosquín 2009Importantes periodistas de Córdoba, Buenos Aires y Santa Fe, se dieron cita 13.30hs para realizar la cobertura de la conferencia de prensa lanzamiento del Festival Cosquín 2009. La jornada fue acompañada por un agradable sol, en un cálido restaurante de Puerto Madero en la ciudad de Buenos Aires.
Los Miembros de la Comisión Municipal de Folklore, anfitriones de la reunión, recibieron a los medios Nacionales y Provinciales, así como también, a los artistas de renombre nacional e internacional que formaran parte de la 49ª edición del Festival Mayor de América. Asistieron al almuerzo El Chaqueño Palavecino, Abel Pintos, Victor Heredia y Peteco Carabajal, quienes entre charlas y entrevistas, adelantaron parte de lo que será su espectáculo, y las expectativas con respecto a su próxima actuación. Comienza la cuenta regresiva para el comienzo del Festival de Folclore Cosquín 2009, ya se esta palpitando en todo el país la Fiesta Mayor de nuestra música popular.

Elenco Artistico de la Programación de COSQUIN 2009

PARTE DEL ELENCO ARTÍSTICO:

· ABEL PINTOS
· ARGENTINO LUNA
· ARIEL PETROCELLI E ISAMARA
· ANGELA IRENE
· CANTO 4
· CARLOS DI FULVIO
· CLAUDIA PIRAN
· CHAQUENO PALAVECINO
· CUTI Y ROBERTO CARABAJAL
· CHANGO SPASIUK
· DUO COPLANACU
· FACUNDO TORO
· ILLAPU
· JAIRO
· JUAN FALU
· JORGE ROJAS
· LEANDRO LOVATO
· LEON GIECO
· LUIS SALINAS
· LUCIANO PEREYRA
· LOS CARABAJAL
· LOS 4 DE CORDOBA
· LOS GUARANIES
· LOS MOSQUETEROS DEL TANGO(Rubén Juarez, Raúl Lavié, Guillermo Fernandez)
· LOS TEKIS
· LOS HUAYRAS
· LOS KJARKAS
· MARIA OFELIA
· MARIANA CARRIZO
· MARIANA CAYON
· NACHA GUEVARA
· NESTOR GARNICA
· OPUS CUATRO
· PETECO CARABAJAL
· RALY BARRIONUEVO
· ROXANA CARABAJAL
· RUBEN PATAGONIA
· SERGIO GALLEGUILLO Y SUS AMIGOS
· SOLEDAD
· SUNA ROCHA
· TERESA PARODI Y LILIANA HERRERO
· VICTOR HEREDIA
· VIVA EL CHAMAME(Antonio Tarragó Ros, Ramona Galarza, Los de Imaguaré, Mario Boffil, Los Aloncitos y cien acordeonistas en escena).
· GANADORES PRE COSQUIN
· DELEGACIONES PROVINCIALES
· DELEGACIONES INTERNACIONALES

terça-feira, 18 de novembro de 2008

Victor Heredia


Víctor Heredia (Buenos Aires, 24 de enero de 1947) es un cantautor argentino. Nació en la ciudad de Buenos Aires, aunque se crió en Paso del Rey, provincia de Buenos Aires. Su abuela materna pertenecía a la etnia capayán, y había nacido en los Valles Calchaquíes de Catamarca.[1] Siendo muy joven obtuvo el premio revelación en el Festival de Cosquín. Se destaca en su obra su compromiso por los problemas sociales en América Latina y los derechos humanos. Ha grabado con artistas de la talla de Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, León Gieco, Milton Nascimento, el Cuarteto Zupay, Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, entre otros. Estuvo prohibido durante la dictadura militar argentina iniciada en 1976 que dejó miles de desaparecidos, entre ellos su hermana. Heredia colabora estrechamente con organizaciones que denuncian los crímenes de la dictadura, tales como las Madres de Plaza de Mayo y las Abuelas de Plaza de Mayo, y también con organizaciones los Pueblos Originarios. Entre sus obras se encuentran canciones como "Todavía Cantamos", "Sobreviviendo", "El viejo Matías", o "Dulce Daniela" o la muy reconocida "Razón de vivir" y discos como "Taki Ongoy (obra musical)", en homenaje al Movimiento milenarista, político-religioso (1560 - 1572) contra la aculturación española. En 1986 Víctor Heredia compone esa obra conceptual que recuerda este movimiento y la lucha de los pueblos americanos por su libertad. Victor Heredia es uno de los cantautores argentinos con una trayectoria impecable, coherente y respetado por su gente. Creador de conciencia, luchador incansable por los derechos humanos.
Les dejo el primer LP del año 1968...muy raro y bueno!
"Gritando Esperanzas" se llama!
Disfruten no más!

domingo, 2 de novembro de 2008

Tamara Castro


Tamara Castro nació el 4 de diciembre de 1972 en Ensenada, partido de La Plata, pero se crió y pasó toda su vida en la localidad bonaerense de Coronel Brandsen, donde a los 3 años empezó a concurrir a clases con Oscar Murillo y Mabel Pimentel, fundadores del Ballet Brandsen. A los 11 recibió su primera guitarra y a los 12 participaba en peñas y festivales locales, hasta que a los 17 viajó a su primer certamen regional en City Bell, donde obtuvo el primer puesto solista vocal femenino. A los 20 años, luego de terminar sus estudios secundarios, viajó a la Capital Federal para asistir al Instituto Nacional Superior del profesorado de Folklore y conoció a Jorge Milikota, compositor y músico con quien empezó a grabar demos y a presentarlos en público.Tamara Castro editó seis discos como solista: "Pasiones" (1997), "Revelaciones" (1999), "Resplandor" (2000), "Lo mejor de mí" (2002), "La Patria Digna" (2003) y "Vital" (2006). Ese año, en el certamen Cosquín de la Canción, la joven había recibido el premio a la mejor interpretación por la pieza "Paradoja", de Jorge Milikota.En esos álbumes demostró que, junto a ritmos propios del folclore argentino, como la zamba, la chacarera, el gato, los valsecitos y el takirari, podía teñir a las letras y la poesía de sus canciones con preocupaciones y palabras de un alto contenido social. A principios de 2007, tenía previsto participar del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (Chile) y del Festival Nacional de la Canción de Cosquín, Córdoba.En la plenitud de su vida y carrera artística un accidente fatal trunca la vida de esta excelente y joven cantante. El hecho ocurrió sobre la ruta provincial 13 luego de realizar su última actuación en la localidad de Humberto Primo, un pueblo de la provincia de Santa Fe, distante a 140 Km. de la capital santafecina. En éste homenaje queda el reflejo de todos cuánto la hemos querido y admirado, dueña de una voz inconfundible que al interpretar las zambas era un goce y una caricia para el alma. He aquí el Penúltimo recital que realizara en el Auditorium de Radio Nacional de Buenos Aires 3 dias antes de su partida. Tamara se ha ido, sólo físicamente, por que los artistas nunca mueren y si son grandes como lo era Tamara, perduran por siempre y para siempre en el alma de su gente.
Les dejo de regalo el ultimo recitald de Tamara. Una relíquia. Material inédito!

terça-feira, 21 de outubro de 2008

Internacionalización de la nuestra Amazonia...

No todos los días un brasileño les da una buena y educadísima bofetada a los estadounidenses.
Durante un debate en una universidad de Estados Unidos, le preguntaron al ex gobernador del Distrito Federal y actual Ministro de Educación de Brasil, CRISTOVÃO BUARQUE, qué pensaba sobre la internacionalización de la Amazonia?
Un estadounidense en las Naciones Unidas introdujo su pregunta, diciendo que esperaba la respuesta de un humanista y no de un brasileño. Ésta fue la respuesta del Sr. Cristóvão Buarque: 'Realmente, como brasileño, sólo hablaría en contra de la internacionalización de la Amazonia. Por más que nuestros gobiernos no cuiden debidamente ese patrimonio, él es nuestro.Como humanista, sintiendo el riesgo de la degradación ambiental que sufre la Amazonia, puedo imaginar su internacionalización, como también de todo lo demás, que es de suma importancia para la humanidad. Si la Amazonia, desde una ética humanista, debe ser internacionalizada, internacionalicemos también las reservas de petróleo del mundo entero. El petróleo es tan importante para el bienestar de la humanidad como la Amazonia para nuestro futuro. A pesar de eso, los dueños de las reservas creen tener el derecho de aumentar o disminuir la extracción de petróleo y subir o no su precio.
De la misma forma, el capital financiero de los países ricos debería ser internacionalizado. Si la Amazonia es una reserva para todos los seres humanos, no se debería quemar solamente por la voluntad de un dueño o de un país. Quemar la Amazonia es tan grave como el desempleo provocado por las decisiones arbitrarias de los especuladores globales. No podemos permitir que las reservas financieras sirvan para quemar países enteros en la voluptuosidad de la especulación. También, antes que la Amazonia, me gustaría ver la internacionalización de los grandes museos del mundo. El Louvre no debe pertenecer solo a Francia. Cada museo del mundo es el guardián de las piezas más bellas producidas por el genio humano. No se puede dejar que ese patrimonio cultural, como es el patrimonio natural amazónico, sea manipulado y destruido por el sólo placer de un propietario o de un país. No hace mucho tiempo, un millonario japonés decidió enterrar, junto con él, un cuadro de un gran maestro. Por el contrario, ese cuadro tendría que haber sido internacionalizado.Durante este encuentro, las Naciones Unidas están realizando el Foro Del Milenio, pero algunos presidentes de países tuvieron dificultades para participar, debido a situaciones desagradables surgidas en la frontera de los EE.UU. Por eso, creo que Nueva York, como sede de las Naciones Unidas, debe ser internacionalizada. Por lo menos Manhatan debería pertenecer a toda la humanidad. De la misma forma que París, Venecia, Roma, Londres, Río de Janeiro, Brasilia... cada ciudad, con su belleza específica, su historia del mundo, debería pertenecer al mundo entero. Si EEUU quiere internacionalizar la Amazonia, para no correr el riesgo de dejarla en manos de los brasileños, internacionalicemos todos los arsenales nucleares. Basta pensar que ellos ya demostraron que son capaces de usar esas armas, provocando una destrucción miles de veces mayor que las lamentables quemas realizadas en los bosques de Brasil. En sus discursos, los actuales candidatos a la presidencia de los Estados Unidos han defendido la idea de internacionalizar las reservas forestales del mundo a cambio de la deuda. Comencemos usando esa deuda para garantizar que cada niño del mundo tenga la posibilidad de comer y de ir a la escuela. Internacionalicemos a los niños, tratándolos a todos ellos sin importar el país donde nacieron, como patrimonio que merecen los cuidados del mundo entero. Mucho más de lo que se merece la Amazonia. Cuando los dirigentes traten a los niños pobres del mundo como Patrimonio de la Humanidad, no permitirán que trabajen cuando deberían estudiar; que mueran cuando deberían vivir. Como humanista, acepto defender la internacionalización del mundo; pero, mientras el mundo me trate como brasileño, lucharé para que la Amazonia, sea nuestra. ¡Solamente nuestra!'
OBSERVACIÓN: Este artículo fue publicado en el NEW YORK TIMES, WASHINGTON POST, USA TODAY y en los mayores diarios de EUROPA y JAPÓN.
En BRASIL y el resto de Latinoamérica, este artículo no fue publicado.
AYUDANOS A DIVULGARLO.

segunda-feira, 13 de outubro de 2008

Dino Saluzzi


Dino Saluzzi nació en Campo Santo en 1935, un pueblo de Salta. Su padre tocaba guitarra, bandoneón y mandolina; este lo inició en la música a los siete años.
En sus inicios Saluzzi excursionó en la música folklórica, años más tarde, bajo la influencia de su Tío, que viajaba a Europa, empezó a utilizar elementos nuevos en su música.
En Salta estudio con Martin Llorca, Jacobo Fisher, Negro de la Cruz y otros maestros. El movimiento del "Tango Nuevo", que lo inició Astor Piazzolla, marcó un hito en el desarrollo de la música de Saluzzi, a pesar de que nunca se preocupó en poner un nombre a la música que ha hecho, en una ocasión manifestó a cerca de su música: "mi música, no es artística, tampoco es intelectual, es más bien emocional. Apunta a expresar la inmensidad de los sentimientos".
Dino Saluzzi, empezó a grabar en Europa desde 1983, su música encierra el sabor de los andes, se mezcla con manifestaciones folklóricas asiáticas o africanos y se complementa con un exquisito tinte contemporáneo. Saluzzi ha recibido criticas positivas, como la del guitarrista John Scofield, quien manifestó haber encontrado y tocado en dúo con un músico " de un maravilloso y cálido sonido". Saluzzi ha participado en conciertos importantes de Jazz de Montreal, Canada, donde actúo junto con pianistas como John Hicks, Paul Bley, Larry Corryell. Fue convocado por dos ocasiones, por Al DiMeola para su World Sinfonía.
Saluzzi entregó su música, impregnando repetidamente un beso transparente a las hojas de su bandoneón nostálgico. Se podría decir que el bandoneón es su tercer ojo, que desprende notas que se deslizan sigilosas por las pupilas tristes, que chocan y palpitan con el ritmo de los corazones enamorados.
Sin dudas muy recomendado a todos..uno de los mejores instrumentistas del mundo!

quinta-feira, 9 de outubro de 2008

Bombo Leguero




El "Bombo legüero" es un instrumento de percusión, infaltable en las bandas folklóricas. Su sonido, tan ancestral como único jamás pierde vigencia y marca el compás de nuestros ritmos. Es bien criollo porque su historia mezcla lo nativo con lo español. Se lo llama legüero porque su sonido se puede escuchar a varias legüas de distancia....Por lo común se construye con un tronco de árbol ahuecado de ceibo, tala o quebracho blanco de unos 60 cm de alto y con dos membranas, de cuero de oveja, cabra, guanaco, vizcacha u otro animal; los expertos cuentan que los mejores parches son de cuero de cabra y de oveja.Este instrumento membranófono debe su nombre de legüero a que por su sonido grave y profundo se podía escuchar en el campo a muchas legüas. La zona de popularidad es en el noroeste argentino, en Jujuy, Santiago del Estero, Tucumán y La Rioja, principalmente.Su mayor virtud se debe a la profundidad de su sonido, ya que al ser percutido con palos y debido a la tensión de los parches no es posible conseguir muchas variantes en los sonidos que de el puedan lograrse, sin embargo el bombo legüero enriquece los ritmos de las danzas argentinas de un poder rítmico único.El bombo legüero ó criollo, no se conoció en Argentina hasta la llegada de los españoles a estas latitudes, aunque ya había un instrumento de características similares conocido como bombo nativo antecesor de nuestro bombo legüero.El bombo nativo, como muchos instrumentos de percusión étnicos surge por una necesidad del hombre de expresarse a través de la música en festejos y rituales religiosos.Con la llegada de los españoles y los tambores militares, junto con ellos, inspiran a los nativos a incorporar aros de madera de donde atan los tientos pasándolos por unos anillos llamados tensores, y así nace el bombo criollo.En Argentina, El "Indio" Froilán González, del monte santiagueño, es el más famoso luthier de bombos legüeros. Entre los "bombistos" más populares podemos destacar a Domingo Cura, posiblemente el SANTIAGUEÑO más reconocido, Vitillo Ábalos (Los Hermanos Ábalos), Alfredo Abalos, El Indio Froilan Gonzalez, luthier.
Fuente:Folklore de Santiago
SITIO RELACIONADOS CON EL BOMBO LEGUERO

sábado, 4 de outubro de 2008

Amambay Cardozo Ocampo

Como una homenaje al Paraguay les dejo un vinilo grabado por la inolvidable Amambay en el año 1978. Fue una de las voces mas dulces del Paraguay. Nascio en 14 de agosto de 1945, su nombre completo era SONIA AMAMBAY CARDOZO OCAMPO FLEYTAS, en sus presentaciones era "Los hoyuelos que cantan" era de una dulzura sin igual, su desaparición física (hace diez años que fallecio) se produjo después de una larga enfermedad.
Era hija de Mauricio Ocampo y hermana de Oscar Cardozo Ocampo, otro gran nombre del folklore.
Ese vinilo tiene las canciones:
01- Recuerdos de Ypacaraí
02- Cambá La Mercé
03- Anahí
04- Canto a Itacurubí
05- Pájaro chovy
06- Galopera
07- Selección: Asunción - Noches del Paraguay - Canto al Paraguay
08- San Baltazar
09- Alma vibrante
10- India
11- Mombyry guivé
Disfruten....es muy bueno!!

sexta-feira, 26 de setembro de 2008

FALLECIO ROBERTO GALARZA

El cantautor chamamecero, creador del reconocido ‘Volver en guitarra’, murió ésta mañana cerca de las 7 en el Hospital Escuela de Corrientes. El Zorzal de Corrientes estaba internado en dicho nosocomio desde la semana pasada, cuando había sufrido un accidente cerebrovascular que terminó por vulnerar su ya frágil salud, habida cuenta de sufrir durante los últimos años una penosa enfermedad que en su momento generó la amputación de una de sus piernas. Con la ida de don Roberto, despedimos a uno de los poetas más virtuosos de la música correntina.Se encontrará en el cielo con otros duendes chamameceros que estarán recibiéndolo con los acordes del chamamé que escribió justamente para describir el momento en que el Señor lo llevase a su casa. Nuestro sentido y sincero acompañamiento a su familia. Y el respeto y recuerdo eterno para Don Roberto.Músico, compositor y poeta, la figura de Roberto Galarza se transportó más allá de las fronteras de Corrientes y Argentina, y su caudal musical fue profuso. Don Roberto Galarza o El Zorzal de Corrientes era también uno de los músicos más queridos, según describen en el ambiente chamamecero. El artista hace años padecía una enfermedad que lo tenía muy débil y hasta llevó a que le amputen una pierna. El viernes pasado había sido internado en el Hospital Escuela por un accidente cerebrovascular que lo llevó a un crítico estado de salud del que no pudo sobreponerse. El trágico desenlace ocurrió este martes a las 7 de la mañana en que dejó de respirar. HISTORIA Nacido en la provincia de Santa Fe, vino a Corrientes y adoptó el chamamé. Por su calidad interpretativa, es un referente indiscutido de la música del litoral Argentino. La personalidad artística de Roberto Galarza poseía un brillo muy especial. Se ha constituido en una figura luminaria del cantar chamamecero. Sus pasos nacen en la pequeña localidad de \"Distrito Alto Verde\", provincia de Santa Fe; el 18 de abril de 1932. Su vocación de cantor y guitarrero la inicia desde niño, haciendo dúo con su hermano Rogelio, que también desplegó una actividad artística rebosante de éxito. Ya en Corrientes, Roberto, su nombre artístico pues se llamaba Eleuterio, es apodado El zorzal de Corrientes; por sus dotes de cantor. La actividad artística de Roberto Galarza recorrió un largo y trabajoso camino. Ya en 1950 se integra al conjunto Los hijos del chamamé, del acordeonista de origen entrerriano Gregorio Martínez. Posteriormente acompaña por un tiempo a Julio Montes, el famosos Mencho Cirilo y su Trío Santa Anita; con quien recorre innumerables escenarios. Años después es convocado por don Damasio Esquivel. Con el mismo actúa y alcanza a grabar sus primeros discos. Pero el éxito rotundo lo alcanza cuando se incorpora al ya famoso Cuarteto Santa Ana bajo la dirección de Ernesto Montiel. En varios años de actuación, deja varias placas discográficas grabadas que son inolvidables. Desvinculado de Montiel, canta en varios conjuntos de Miguel Repiso, en el Conjunto Regional de Polito Castillo, con Abelardo Dimotta, Isaco Abitbol, entre otros. Su trayectoria artística inquieta lo lleva a actuar con otra gran voz del chamamé: Atilio Puchot y el bandoneón de Julio Lorman, el grupo Los tres del Litoral, de corta vida. Luego junto a Lorman y a don Isaco Abitbol originan el recordado Trío de oro, dos bandoneones y la guitarra y voz de Roberto Galarza. Prosigue grabando con sus propios conjuntos. Además de las participaciones discográficas como artista invitado; ejecutando la guitarra, guitarrón o contrabajo. También deja constancia de su gran calidad artística, prueba de ello son las versiones junto al Conjunto de Fito Ledesma, Duo Verón Palacios, Ramón Cabrera, Vera-Monzón, Brígido González, Julio Lorman, y tantos otros grupos musicales que lo citan por su maestría y garantía de solvencia profesional. Afincado ya en la Capital Federal desplegó un quehacer incesante que cimentó su talento y total apego por la música de Corrientes. Tuvo la posibilidad de alternar profesionalmente con los mejores artistas de todas las épocas, realizando prolongadas temporadas radiales en la emisora de mayor trascendencia y suceso comunicacional del país: LR1 Radio el Mundo de Buenos Aires. La calidad artística de Roberto Galarza fue sorprendente. Como si ya lo mencionado fuera poco, falta mencionar su recordada participación en el inicio del grupo Los de Imaguaré. En aquella oportunidad con Joaquín Gringo Sheridan y Julio Cáceres; más las grabaciones con el conjunto Los Montieleros, entre otros. Su pluma prolífera fue muy especial. Inspirado compositor ha escrito páginas de una lucidez melódica que se hicieron muy populares. Algunos de sus más destacados temas; Distrito Alto Verde, Mi ponchillo y mi Facón, Reproche, Arroyito del Recuerdo, y el ya mítico Volver en guitarra, entre otros. Pero también la pintura lo apasionaba porque así, como con el chamamé, puede contar hazañas e historias del hombre y su paisaje. Su ductilidad habla a las claras de la gran sensibilidad de todo lo que signifique suelo, costumbres, patria. En estos últimos años ha realizado presentaciones junto a su hijo Roberto Matías. También con el grupo coral Querencia, quienes lo acompañan en sus registros discográficos recientes. Aún activo, aunque con algunos problemas de salud, Roberto Galarza siguió componiendo y regalando su elocuente expresividad hasta sus últimos días.Fuente http://www.planetacorrientes.com.ar